Über den Künstler

Über den Künstler

André As ist professioneller Künstler und seit über 30 Jahren Unternehmer. Gemeinsam mit Brian Tracy erreichte er als Autor Bestsellerstatus. Geboren im malerischen Luzern, entdeckte er seine Leidenschaft für die Malerei bereits in der Grundschule. Nach ersten autodidaktischen Versuchen mit Aquarell- und Ölfarben setzte er seine künstlerische Ausbildung am Milan Art Institute in Florida fort. Dort verfeinerte er seine Begeisterung für Acryl-, Öl- und Mischtechniken.

Heute lebt Andreas inmitten der wunderschönen Naturlandschaften des Aargaus in der Schweiz. Er reist regelmäßig nach Europa, Afrika, Nord-, Mittel- und Südamerika, um sich für seine innovativen abstrakten Werke mit Flora und Fauna inspirieren zu lassen.

Künstlerstatement
Als Unternehmerin war der ständige Wechsel zwischen Rückschlägen und Erfolgen für mich ein fortwährender Prozess der Resilienz. Das Erkennen von Mustern und Regelmäßigkeiten hilft uns, unseren Weg in der Welt zu finden. In meinen abstrakten und abstrakt-realistischen Ölgemälden in verschiedenen Formaten zeige ich Resilienz auf eine neue Art: experimentell und doch geerdet, offenbare ich, wie Muster uns verbinden und stärken. Der Wunsch, immer wieder neue Wege des Wachstums und der Stärkung zu entdecken, treibt meine künstlerische Praxis an.

Meine Gemälde sind eine Suche nach Ruhe inmitten der Bewegung – ein visueller Weg, die Spannung zu erfassen, die Unternehmer nur allzu gut kennen: Unsicherheit an der Oberfläche, Struktur darunter. In Ölfarben mit mehreren Schichten lasse ich Farbe, Zeit und Bewegung interagieren und beobachte, wie bestimmte Formen immer wiederkehren: Spiralen, verzweigte Systeme, wiederkehrende Rhythmen. Diese natürlichen Muster spiegeln die Prinzipien wider, die jedes langfristige Vorhaben leiten – Zyklen, Wendepunkte und die stille Ordnung, die aus Komplexität entsteht.

Für mich sind diese Strukturen mehr als bloße Motive; sie sind Anker. Indem ich Wiederholungen sichtbar mache, erforsche ich Resilienz – die Stabilität, die aus dem Vertrauten erwächst, und die Dynamik, die entsteht, wenn man sich dem Unbekannten öffnet. Jedes Gemälde erinnert mich daran, dass Fortschritt selten linear verläuft, Wachstumsmuster aber immer wiederkehren.

Meine Arbeit vereint Emotion und Intention. Ich experimentiere mutig, stets innerhalb eines Rahmens, der die Komposition stimmig und zielgerichtet hält. Neuerfindung liegt mir im Blut – manchmal herausfordernd, immer belebend – und dieser Drang zur Weiterentwicklung durchdringt jede Ebene. Unternehmer und Sammler, die Wert auf Transformation, Mustererkennung und langfristige Visionen legen, finden sich oft in meinen Werken wieder.